莆田劉氏留青竹刻：刻刀在竹片上行走，藝術在創新中傳承

原標題：【繼藝】莆田劉氏留青竹刻：刻刀在竹片上行走，藝術在創新中傳承

劉建新的工作臺

劉建新在創作中

海峽網2月18日訊（東南網記者 吳炳端 實習生 許子霄 文/攝）“留青”是與書畫、雕刻相結合的一種獨特竹雕手法，是書畫藝術在竹皮上的再創造。留青竹刻，是利用薄似紙張的竹皮不同層次顏色表面，融雕刻、書畫、詩文、印章、造型于一體的工藝品。因取材于高雅的竹子，又能雕刻出水墨畫般的效果，深受文人墨客的喜愛。2014年11月，莆田留青竹刻列入國家級非物質文化遺產代表性項目名錄擴展項目名錄。

劉建新作品

“閩派竹刻”的歷史最早可追溯到1759年（清乾隆24年）第一代竹刻大師劉材成，傳至今已到第八代。劉建新，是莆田劉氏留青竹刻的第八代傳承人。劉建新的竹刻工作室位于莆田荔城區黃石工藝美術城。工作室內，陳列著已經刻好的筆筒、臂擱、鎮紙等文房用品，以及與木工藝相結合，形成屏風、插屏、掛幅之類的作品。據悉，劉氏留青竹刻大都刻在筆筒、臂擱、鎮紙、折扇等之上，成為文人案頭之雅玩；而與木工藝相結合的，則以深色硬木作底座背景，鏤刻屏風、插屏、掛幅等作品。

留青是古人的一種技法，把要的竹青皮留下來，不需要的地方鏟掉，顧名思義叫“留青竹刻”。莆田劉氏的留青竹刻運用描、刻、挖、刮等技法，利用竹皮與竹肌不同的色差，結合中國畫的筆墨元素，巧妙地在薄薄的一層竹皮上做文章，表現筆墨、意韻和刀味。想要創作出優秀的留青竹刻作品，除了精湛的雕刻技術，還需要在詩詞、書法、繪畫、篆刻甚至哲學、美術理論等方面有所見解。劉建新坦言，“雕刻技術已經比較得心應手了，但是學無止境，還是要多看書，多感受美，有時學習過程中也會產生靈感。”

此外，留青竹刻從選材上也頗有講究。劉建新告訴東南網記者，選用的竹子竹齡一般在三年左右，表面完好沒有蟲斑，生長地背陰有遮擋，竹子才不易裂開。采回來竹子經過破竹、煮沸以及防腐防裂處理后，用特制的竹篾擦拭干凈，再經過數月的晾曬，直至竹青層顏色變淡近似象牙。為了保持作品的穩定，經過處理后的竹子需存放5年以上沒有裂痕，才能用于作品的雕刻。

去皮留青作品

在繼承傳統的同時，劉氏留青竹刻在發展過程中嘗試把青皮全部去掉，創新出去皮留青技法。“留青竹刻的竹子利用率只有10%左右。對于一些表皮雖然有斑點、有損壞，但是底竹還完好的竹子，為了不造成浪費，我們把竹皮刮掉，在底竹上進行刻畫。”劉建新說。此外，劉建新還充分吸收融合玉、石、木、磚、牙、角等其他材料的雕刻技法，把陽雕、陰雕、浮雕、留青等技法同時運用到一個作品中，從而創造出留陽去陰雕、陷地陽文雕、薄文皮刻三種創新技法，為傳承發展奠定夯實基礎。

留青竹刻是小眾藝術品，如何讓留青竹刻為更多人所知并傳承下去，是劉建新一直在思考的問題。劉氏留青竹刻傳承至今，已經跨越了家族傳承的局限。十多年前，劉建新的師父劉志高已經開始收徒傳藝，但最終能夠堅持下來，并一直從事竹刻的只有劉建新一人。

劉建新指導徒弟創作

如今，劉建新也收了一些徒弟，但學習竹刻的徒弟中能堅持研究竹刻的還比較少，真正掌握到留青竹刻技藝精髓的更是鳳毛麟角，傳承這項技藝還有著很長的路要走。“其實我也理解大家都需要考慮基本的生存問題，而且實際學習過程中也確實比較枯燥。我自己一開始是因為感興趣，才跟著堂叔（劉志高）學習竹刻的，所以興趣還是很重要的。自己也曾想過放棄，但想想這么多年的努力不能白費，才堅持下來了。”劉建新談起自己學習竹刻的經歷時說。

劉建新說，接下來，他將與一些學校開展合作，開辦留青竹刻興趣班，讓學生了解、體驗留青竹刻，并制作簡單的作品。同時希望在各級部門的重視關懷下，整理和保護留青竹刻相關史料和作品，不斷擴大宣傳，取得更多人的認同與關注。

劉建新作品（中）與正在構思中的作品

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據資料及實物考證，國人利用竹材雕刻，始于唐代，但因竹子不易保存，很難傳下來。從明代開始，文人藝術家們在前人的基礎上又有所發展，把竹刻從比較簡單的、以實用為主的工藝品，提高到比較細致的，以欣賞為主的藝術品，并逐漸形成了一種專門藝術，具備了一定的規模。到了清代，雕刻的形式更是有了較多的變化，產生了深雕、透雕、圓雕、陰刻、留青等諸多雕刻手法。

去皮留青作品（局部）